Wie ein moderner Bildpoet lässt Franki Domino seine KI-generierten Werke zwischen Fiktion, Traum und Zeitlosigkeit schweben. Im Gespräch erzählt er, warum Überraschung ein zentrales Element seiner Arbeit ist.
Franki Domino im Interview: Poetisch und Funktional
Franki Domino ist das Pseudonym des Pariser Künstlers Julien Pacaud, der als digitaler Collagist bereits seit zwei Jahrzehnten mit gefundenem Bildmaterial arbeitet.
Mit dem Aufkommen von KI-Bildgeneratoren fand er ein neues kreatives Spielfeld und damit eine Erweiterung seiner visuellen Sprache. Im Interview spricht er über seine Arbeitsweise und seine Faszination für das Unerwartete.
DigitalPHOTO: Wie würden Sie Ihre berufliche und künstlerische Identität beschreiben?
Ich sehe mich als Architekt, der zwischen Vorstellungskraft, Forschung und Praxis hin- und her wechselt. Mich interessiert besonders das Feld, in dem Kunst, Technologie und Architektur aufeinandertreffen.
Was mich antreibt, ist die emotionale Kraft von Gestaltung: Ich liebe es, wenn Architektur oder Kunst etwas in mir auslöst. Meine Identität ist stark von Neugier geprägt, besonders in Bezug darauf, wie Werkzeuge unsere Wahrnehmung beeinflussen und wie Design zwischen Funktionalem und Poetischem wechseln kann.
Sehen Sie sich dann vielleicht auch als Künstler oder konzeptuelle Denker?
Ich bin sowohl Künstler als auch Illustrator. Ich unterscheide da bewusst, weil ich zwei unterschiedliche Wege verfolge: meine persönliche Arbeit, die ganz allein meine ist, und die Bilder, die ich für Kundinnen und Kunden in Bereichen wie Presse, Verlagswesen, Musik oder Werbung anfertige.
Ich habe vor etwa zwanzig Jahren damit begonnen, Bilder als digitale Collagistin zu gestalten. Das heißt, ich arbeitete mit gefundenem Fotomaterial, das ich digital mit Photoshop zusammensetzte und verfremdete.
Gab es einen bestimmten Moment, der Sie zur Arbeit mit KI gebracht hat?
Ich war schon immer fasziniert von Technologie und den Werkzeugen, die kreative Möglichkeiten erweitern. Als ich Anfang der 2000er Photoshop entdeckte, eröffnete sich mir eine völlig neue Welt – mir wurde klar, dass ich weit über traditionelle handgemachte Collagen hinausgehen konnte.
Erstmals wurde ich 2021 auf KI-generierte Bilder aufmerksam. Damals waren die Ergebnisse noch ziemlich abstrakt und experimentell. Ich begann, Fragmente dieser frühen Outputs in meine Collagen einzubauen, aber erst 2022, mit dem Aufkommen von Midjourney, änderte sich wirklich etwas.
Die Ergebnisse wurden plötzlich viel kohärenter und brauchbarer, und ich begann, einzelne Elemente zu erzeugen, mit denen ich komplette Collagen aufbauen konnte. Die Technologie entwickelte sich so schnell, dass ich bald vollständig KI-generierte Werke erstellte – mit wenig bis gar keiner Nachbearbeitung.
Was fasziniert Sie an der Arbeit mit KI so besonders?
Für mich geht es vor allem um Überraschung und Entdeckung. Ich beginne selten mit einer klaren Vorstellung davon, was die Maschine erzeugen soll. Ich lasse sie gerne ‘halluzinieren’ und lenke sie dann in eine Richtung.
Das ist meinem Collageprozess sehr ähnlich: Ich verlasse mich von Anfang an stark auf Instinkt und Unbewusstes. Mit KI hat man das schwindelerregende Gefühl, dass jedes mögliche Bild irgendwo schon existiert – man muss nur den richtigen Weg finden, es hervorzubringen.
Ihre Werke wirken oft futuristisch oder sogar poetisch. Was steckt dahinter?
Ich bin kein Künstler, der versucht, eine Botschaft zu vermitteln oder eine Geschichte in Worten zu erzählen. Aber ja, ich denke, all meine Arbeiten – auch die Collagen – erzählen Geschichten und sind stark von Fiktion beeinflusst.
Ich bevorzuge es aber, sie nicht zu erklären oder die Betrachtenden zu sehr zu lenken. Jede Person kann in meinen Bildern etwas anderes sehen und das mag ich. Für mich braucht Kunst keinen begleitenden Text.
Viele Ihrer Werke zeigen Menschen in Natur, Ozeanen oder Landschaften. Ist das beabsichtigt?
Wahrscheinlich ja, obwohl es eher unterbewusst geschieht als bewusst geplant. Ich fühle mich oft zu offenen oder natürlichen Szenerien hingezogen, weil sie helfen, mehrdeutige, zeitlose Welten zu erschaffen.
Damit meine ich besonders Orte, die keiner bestimmten Region oder Epoche zugeordnet werden können. Ich arbeite mehr nach Gefühl als nach Absicht.
Wie entwickeln Sie dann Ihre Prompts – eher intuitiv oder mit klarer Idee?
Wie schon gesagt, habe ich selten eine präzise Idee zu Beginn. Meine Prompts sind meist einfach und offen formuliert. Ich versuche, Wörter zu vermeiden, die zu offensichtlichen Darstellungen führen. Stattdessen verwende ich lieber abstrakte Begriffe. Der Textteil des Prompts ist für mich nicht der wichtigste.
Ich verbringe mehr Zeit damit, visuelle Stile zu testen, indem ich die Style Codes von Midjourney kombiniere. Durch dieses Mischen und Auswählen entwickle ich einzigartige Ästhetiken. Das kann viel Zeit kosten, aber genau das macht den Reiz und die Entdeckungsreise aus.
Mit welchen Tools arbeiten Sie hauptsächlich? Kombinieren Sie mehrere in Ihrem Prozess?
Ich arbeite hauptsächlich mit Midjourney, weil es die größte stilistische Bandbreite bietet. Zusätzlich nutze ich Tools wie Krea oder Freepik, über die ich Zugriff auf verschiedene Modelle wie Nano Banana, Flux oder Seedream habe.
Diese Programme nutze ich beispielsweise, wenn ich etwas Fotorealistisches brauche oder eine sehr spezifische Idee habe. Abschließend findet fast immer ein Feintuning in Photoshop statt, da die KI-Ergebnisse selten perfekt sind.
Gibt es ein Werk in Ihrem Portfolio, das für Sie eine besondere Bedeutung hat?
Nicht wirklich. Jedes Werk fühlt sich an wie eine einzigartige Momentaufnahme dessen, wo mein Kopf zu einem bestimmten Zeitpunkt war und wie gut die Zusammenarbeit mit der Maschine dabei funktioniert hat.
Was möchten Sie auf Ihrem Weg mit KI-Kunst noch erkunden?
Ich habe das Gefühl, ich befinde mich mit KI noch mitten in einer Experimentierphase. Das ist anders als bei der Collage, die ich seit zwanzig Jahren praktiziere. Dort weiß ich genau, was ich tue, und die Ergebnisse überraschen mich tatsächlich kaum noch.
Mit KI möchte ich mich nicht auf einen Stil festlegen. Das würde dem eigentlichen Potenzial widersprechen, denn der wahre Vorteil dieser Technologie liegt gerade darin, unendlich viele unerwartete Richtungen zu erkunden.
Mich interessiert auch, mehr im Bereich Video zu arbeiten. Ich habe dieses Jahr einen Kurzfilm gemacht und würde das gern weiterentwickeln, hin zu etwas Narrativerem.
Franki Domino ist das KI-Künstler-Alter-Ego des französischen Illustrators und Collagisten Julien Pacaud. Dieser lebt und arbeitet in Paris. Seit 2021 integriert er KI in seine Bildwelten, seit 2023 entstehen unter dem Pseudonym vollständig KI-generierte Werke, die er als poetisch, vieldeutig und stilistisch offen bezeichnet.
