Das Bild, das sich der Mensch vom Menschen macht – kein anderes Genre der Fotografie ist so beliebt wie das Porträt. Dass man aber auch in der Porträtfotografie immer noch Neues entdecken kann, zeigen die Wettbewerbsbilder der DigitalPHOTO-Leser.
Idee: Das Foto entstand im Rahmen eines Shootings, das auf ein besonderes Ereignis vorbereiten sollte: Auf den Heiratsantrag, den das tätowierte Model seiner Freundin machen wollte.
Gestaltung: So ein Model für sich selbst sprechen zu lassen ist sicherlich die richtige Entscheidung gewesen. Von daher gefällt das leicht harte, von oben kommende und damit unspektakuläre Licht.
Technik: Im Fotostudio des Fotoclubs entstanden. Zwei Profilite-Plus-Köpfe von Multiblitz, ein Reflektor als Hauptlicht und ein Streiflicht von rechts.
Canon EOS 7D | EF-2,8/24-70mm | 1/160 s | F/18 | ISO 100
Idee: Ein erotisches Männerporträt, das mit der angedeuteten Armani-Unterwäsche etwas ins werberische abgleitet, aber mit der roten Kapuzenjacke wieder geerdet wird – und gerade von diesem Gegensatz lebt.
Gestaltung: Sehr gut gesetztes Licht, das einerseits den Körper herausarbeitet, andererseits aber auch das Profil betont und überdies noch einen Glanz in das Auge legt.
Technik: Zwei Striplights links und rechts, die allerdings leicht nach vorn versetzt sind.
Canon EOS 1D Mark iV | EF 1,2/85mm | 1/125 s | F/8 | ISO 100
Idee: Die Familie wird gestaffelt im Profil fotografiert und wirkt wie eine Skulptur.
Gestaltung: Mit dem einzelnen, harten Licht arbeitete der Fotograf die Profile heraus und schaffte so die nötigen Lichtsäume, um die Gesichter voneinander abzugrenzen.
Technik: Montage aus sechs einzelnen Aufnahmen. Alle Familienmitglieder setzten sich nacheinander auf denselben Stuhl. Beleuchtet wurde mit einem entfesselten Canon Speedlite auf Stativ, der Hintergrund wurde mit schwarzem Stoff beruhigt.
Canon EOS 450D | EF 1,8/50mm | 1/160 s | F/8 | ISO 100
Idee: Die Idee ist klasse: Generationengegensätze werden über die Kleidung transportiert und als „Black & White“ gekennzeichnet. Passend in Schwarzweiß umgesetzt.
Gestaltung: Die Pose des Models, Kleidung und Tattoo stehen im (gefühlten) Gegensatz zum Alter. Das harte, markante Licht unterstützt die „rebellische“ Pose.
Technik: Ein einzelner Canon Speedlite auf einem Stativ beleuchtet von vorn rechts. Der Hintergrund im Heimstudio ist Karton.
Canon EOS 5D Mark iii | EF 1,8/85mm | 1/200 s | F/8 | ISO 100
Idee: Eine ironische Kopie der Cola-Werbung, die Elemente der 1950er-Jahre augenzwinkernd mit denen der Gegenwart kombiniert.
Gestaltung: Das Bild lebt vor allem von den Farben Blau und Rot, die – zusammen mit dem roten Haarband – in die Vergangenheit verweisen. Einen Gegensatz bilden die kräftigen Tätowierungen des Models.
Technik: Im Heimstudio vor blauem Karton-Hintergrund. Beleuchtet mit Beauty-Dish von links und aufgehellt mit einem einzelnen Reflektor von der rechten Seite.
Nikon D800 | Nikkor 2,8/24-70mm | 1/160 s | F/10 | ISO 160
Idee: Das träumerisch in die Luft blickende Model wird von einem Schwarm blauer Schmetterlinge umkreist. Wirkt etwas kitschig, wurde aber sehr schön umgesetzt.
Gestaltung: Technisch perfekt gemacht mit der Blickrichtung als Bilddiagonale und Schmetterlingen, die mit ihrer Größe und Unschärfe eine Tiefe in das Bild bringen.
Technik: Das Model wurde im Studio vor grauem Karton fotografiert. Der Schmetterlingsschwarm entstand aus einem einzigen Schmetterlingsfoto, das der Fotograf immer wieder neu perspektivisch anpasste.
Canon EOS 7D | EF-2,8/100mm | 1/250 s | F/8 | ISO 400
Idee: Die Dynamik der Bewegung des Tänzers wird mit Hilfe von Kreide sehr gut visualisiert.
Gestaltung: Die Pose ist perfekt getroffen: Während die Arme schon wieder unten sind und eine Diagonale zusammen mit der Blickrichtung des Tänzers bilden, bildet der Kreidestaub einen dynamischen Höhepunkt.
Technik: Der zunächst auf dem Boden hockende Tänzer wurde mit Kreide besprüht. Als er aufsprang, beleuchteten zwei entfesselte Canon-Blitze (einer vorn, einer hinten) vom Stativ aus den Tänzer und den Staub.
Canon EOS 5D Mark iii | EF 4/17-40mm | 1/160 s | F/8 | ISO 250
Idee: In Steampunk-Ästhetik umgesetztes Porträt eines leidenschaftlichen Predigers. Martialisch, aber überzeugend inszeniert.
Gestaltung: Gekonnt fotografiert und digital gut ausgearbeitet. Selbst die Verteilung der Lichtfarbe von warm bis kühl wurde perfekt an die Flammen angepasst.
Technik: Die Gesichtstätowierung ist geschminkt, Buch und Hut mit Geräten sind echt. Die Zähne, die Flammen und der Hintergrund wurden in Photoshop angelegt.
Nikon D600 | Nikkor 3,5-4,5/28-105mm | 1/60 s | F/10 | ISO 125
Idee: Ein Wechselspiel zwischen Nähe und Distanz zu seinem Model schafft der Fotograf mit diesem in Low-Key-Anmutung umgesetzten Porträt. Es lebt vor allem von dem extremen Gegensatz der hellen Augen zu der sorgfältig in allen Nuancen herausgearbeiteten Haut.
Gestaltung: Der Blick von oben deutet fast immer Machtverhältnisse an – die hier Fotograf und Model mit dem intensiven Blickkontakt zum Betrachter konterkarieren.
Technik: Im Studio von einer Leiter herab fotografiert und mit einem Beauty-Dish beleuchtet.
Nikon D300 | Nikkor 2,8/24-70mm | 1/200 s | F/11 | ISO 200
Idee: Die Idee ist nicht mehr ganz neu, hier aber mit großer Perfektion umgesetzt.
Gestaltung: Sehr gut gefallen das passende Make-up und die Haare des Models. Vor allem aber ihr Blick: Sie wirkt, als gäbe es keine „Farbexplosion“ auf ihrem Rücken.
Technik: Zwei Assistenten mischten Fingerfarbe mit Wasser und hielten es in Messbechern bereit. Mit insgesamt 5 Studioblitzköpfen wurde eine High-key-Ausleuchtung umgesetzt. Dies ist das erste Bild aus einer Serie mit mehreren Versuchen.
Canon EOS 550D | Tamron 2,8/17-55mm | 1/200 s | F/5,6 | ISO 100
Idee: Das Foto entstand im Rahmen eines Shootings, das auf ein besonderes Ereignis vorbereiten sollte: Auf den Heiratsantrag, den das tätowierte Model seiner Freundin machen wollte.
Gestaltung: So ein Model für sich selbst sprechen zu lassen ist sicherlich die richtige Entscheidung gewesen. Von daher gefällt das leicht harte, von oben kommende und damit unspektakuläre Licht.
Technik: Im Fotostudio des Fotoclubs entstanden. Zwei Profilite-Plus-Köpfe von Multiblitz, ein Reflektor als Hauptlicht und ein Streiflicht von rechts.
Canon EOS 7D | EF-2,8/24-70mm | 1/160 s | F/18 | ISO 100
Die Porträtfotografie ist fast so alt wie die Fotografie selbst. In der Mitte des 19. Jahrhunderts kam mit dem Trend zur Carte de visite – etwa visitenkartengroßen Porträts, die man mit Freunden tauschte – die Porträt-Fotografie in Mode. Zahlreiche Fotografen lebten von Porträts und die besten, wie zum Beispiel Nadar, avancierten zu den ersten Stars der Fotografie.
Heute ist die Porträtfotografie lebendiger denn je. Und damit ist nicht das „Selfie“ gemeint, sondern die ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Anderen. In unserem Wettbewerb waren zahlreiche Porträts zu sehen, die die Persönlichkeit(en) in den Mittelpunkt stellen (wie Platz 1 oder 9) und sie für sich sprechen lassen. Eine gänzlich andere Kategorie bilden die „Effekt-Porträts“, bei denen die Bildidee im Vordergrund steht. Platz 2 gehört ebenso in diese Kategorie wie unsere Plätze 4, 6 und 7.
Sehr interessant sind aber auch die Bilder, in denen der Fotograf durch seine Inszenierung auf die Eigenschaft einer Person deutlich macht. Dazu gehören Sport-Inszenierungen wie der Tänzer von Platz 5 genauso wie das Foto der Dame von Platz 8, deren jugendliche Haltung durch die Gestaltung offensiv transportiert wird.
In der nächsten Runde dabei sein? Die 4. Kategorie für den Wettbewerb Fotograf des Jahres 2015 lautet Sport. Registrieren Sie sich hier und laden Sie Ihre Bilder direkt in unsere Galerie hoch. Einsendeschluss ist der 31. Dezember 2014. Den zehn Gewinnern winkt die Software Perfect Photo Suite 9 im Wert von rund 130 Euro.
